영화 [마션]에서 마크 와트니(맷 데이먼)는 사고로 화성에 홀로 남은 뒤 디스코 음악을 듣는다. 2년 가까운 시간 동안 말이다. 디스코? 그렇다. 마크 와트니는 디스코를 듣는다. 그가 원했기 때문이 아니라 화성에 혼자 남겨진 이후 그가 들을 수 있는 음악이 그것뿐이었기 때문이다. 화성 탐사대의 대장 멜리사 루이스(제시카 차스테인)가 화성에 가져간 개인 용품에 담긴 70년대 TV쇼, 음악이 마크 와트니의 엔터테인먼트가 되었다. 사실 원작 소설에서는 디스코보다는 [600만 불의 사나이] 등의 TV쇼가 주로 언급되며, 그는 오래된

저스틴 비버는 올해 11월 13일 3년 만의 정규앨범 [Purpose]를 발표할 예정이다. 그사이 그는 역사상 가장 요란하면서도 끝나지 않을 듯한 성년식을 펼쳤는데, 무수한 사고의 역사를 굳이 늘어놓지는 않겠다. 첫째, 익숙한 것들의 반복이기 때문이다. 2014년은 2013년보다 훨씬 심했다는 것만 알면 된다. 둘째, 그다음이 더 재미있기 때문이다. 근래 국내 언론에서 그의 이름이 등장하는 빈도가 줄어든 것과도 연관이 있다. 그는 더 이상 사고를 치지 않는다.작년 여름, 저스틴 비버의 인종차별 발언 비디오 공개는 중대

마일리 사이러스는 지난 8월 30일 MTV 비디오 뮤직 시상식(VMA)의 사회자였다. 그리고 말 그대로 쇼의 주인이었다. 테일러 스위프트가 10개 부문의 후보로 올라 ‘올해의 비디오’를 포함해 4개를 가져갔지만 사람들의 기억에 남지는 않은 것 같다. 카니예 웨스트는 수상소감에서 2020년 미국 대통령에 출마하겠다고 선언했지만 대부분 웃어넘기는 중이다. 대신 시청자들은 마일리 사이러스가 선보인 10벌의 의상이 예상을 뛰어넘었는지 가늠했다. 그리고 니키 미나즈가 마일리 사이러스의 인터뷰를 문제 삼아 생방송으로 터뜨린 디

‘컴턴’은 올해 늦여름의 미국 대중음악과 영화를 아우르는 가장 중요한 키워드가 되었다. 전설적인 갱스터 랩 그룹 N.W.A.의 일대기를 다루는 영화 [스트레이트 아웃 오브 컴턴]은 개봉 2주 연속 흥행 순위 1위를 기록하며 매출 1억 달러에 도달했다. 닥터 드레의 신보 [Compton]도 빌보드 앨범 차트 2위로 데뷔했고, 디지털 판매는 1위였다. 영화와 앨범 모두 상업적인 성공만이 아니라 예술적 성취에서도 높은 평가를 받는 중이다. 커버에는 ‘닥터 드레의 사운드트랙’이라고 적혀 있지만, 사실 [Compton]은 영화의

2015년 여름, ‘까까까’와 함께 EDM은 한국 예능의 뜨거운 키워드가 되었다. 그런데 이 단어가 대중적으로 널리 쓰인 것은 최근의 일이다. 사실 EDM이라는 단어는 특정 스타일의 음악을 한정하지 않는다. 최근의 경향 때문에 때때로 새롭게 여겨지는 사실은, 모든 전자 음악이 춤에 적합한 것이 아니며, 반대로 모든 댄스 음악이 전자 음악의 형태는 아니라는 점이다. 요컨대 EDM은 테크노, 하우스, 트랜스, 덥스텝처럼 댄스에 적절한 전자 음악을 뭉뚱그려 지칭한다. 다시 말해, EDM은 나뭇가지가 자라듯 분화된 것이 아니

테일러 스위프트의 뮤직비디오 ‘Bad Blood’는 지난 7월 21일 발표된 MTV 뮤직 어워드에서 ‘올해의 비디오’를 포함, 9개 부문 후보가 됐다. 니키 미나즈 역시 ‘Anaconda’로 ‘여성 비디오’와 ‘힙합 비디오’ 부문에 올랐지만, ‘올해의 비디오’ 후보는 아니었다. 그리고 니키 미나즈는 “만약 당신의 비디오가 날씬한 몸매의 여성을 찬양한다면, 올해의 비디오 후보가 될 수 있을 것”이라 트윗 했다. 테일러 스위프트 외에 에드 시런, 마크 론슨과 브루노 마스, 켄드릭 라마, 비욘세 등 ‘올해의 비디오’ 후

검색창에 셀레나 고메즈라는 이름을 넣으면, 저스틴 비버가 연관 검색어로 나온다. 두 사람이 헤어지고 2년 가까운 시간이 지난 지금도 그를 설명하는 가장 중요한 키워드는 ‘비버 여친’처럼 보인다. 실제로 디즈니 채널의 [우리 가족 마법사](Wizards of Waverly Place)로 10대들에게 누린 인기에 비하면 그간의 음악 활동은 큰 인상을 주기는 어려웠다. 상업적 성과는 있었지만, 비슷한 시기에 디즈니 채널의 뮤직드라마나 시트콤을 통해 인기를 얻은 마일리 사이러스, 데미 로바토가 음악가로서도 빠르게 자리

“빌보드가 극찬.” 지난 몇 년 사이 K-POP의 신곡이 발표되면 흔히 볼 수 있는 기사다. 그만큼 K-POP은 글로벌 대중문화라는 거대하고 복잡한 퍼즐의 한 조각이 되었다. 이제 K-POP에 열광하는 외국인 같은 선전적 이미지는 일부나마 신기하거나 자랑스러운 것을 지나 확실히 촌스럽다. 물론 [빌보드]나 [롤링스톤] 또는 [뉴욕 타임즈] 같은 유명 언론은 공신력이 있고, 그들이 K-POP을 소개하는 것은 나름의 의미를 갖는다. 그러나 ‘강남 스타일’ 이후 K-POP에 대한 ‘극찬’ 기사를 재인용하거나, 세계가 K-PO

현재 흑인 음악계에서 가장 중요한 흐름은 여성 래퍼의 존재고, 그 중심에는 당연히 니키 미나즈가 있다. 그는 2010년 ‘Your Love’로 빌보드 랩 차트 정상에 올랐고, 데뷔 앨범 [Pink Friday]는 100만장 플래티넘을 기록했다. 두 가지 모두 2003년의 릴 킴 이후 여성 래퍼로 최초의 일이고, 그 해 여름에는 자신이 피처링한 7곡을 동시에 빌보드 싱글 차트에 올렸다. 게다가 가을에는 카니예 웨스트의 ‘Monster’에서 제이-지, 릭 로스를 제치고 가장 훌륭한 랩을 선보이며, 입지를 단단히 만들었다. 이후 니

영미권 팝이 대중적 영향력을 발휘하지 못하게 된 지 오래된 한국에서, 팝은 CF나 TV 쇼 등 어떤 계기를 통해 널리 알려지는 것이 대부분이다. 그 점에서 최근 메간 트레이너의 경우는 이례적이다. 특별한 계기가 없었음에도 그녀의 ‘All About That Bass’는 사람들의 귀에 익은 편이다. 이 노래가 가요를 표절했다는 논란이 어느 정도 영향을 주었을지도 모르지만, 힙합과 일렉트로닉으로 양분되는 최근 팝 음악의 트렌드에서 한 발짝 비켜 있는 친근하고 흥겨운 사운드가 더 중요한 요소일 것이다. 하지만 이 정