시네마 데이트

‘차인표’ 진짜 차인표를 향한 애정의 헌사

2021.01.05
사진제공=넷플릭스

여기 드라마 ‘사랑을 그대 품안에’로 대한민국에 신드롬을 이끌었던 배우 차인표가 있다. 그가 검지 하나를 좌우로 흔들 때 여성들의 심장 역시 함께 요동쳤다. 작품 속 연인이었던 신애라와 결혼하며 세기의 커플에 등극했으며, 이후 늘 바르고 신사적인 이미지로 대중에게 불호 없는 배우로 자리매김해왔다. 허나 지금까지의 설명은 영화 ‘차인표’(감독 김동규, 어바웃필름) 속 등장인물 ‘차인표’에 대한 이야기다. 절대 대한민국에 실재하는 배우 차인표를 말하는 것이 아님을 고지한다.

지구상엔 나와 똑같이 생긴 사람이 둘, 셋 존재한다고 한다. 이름하여 도플갱어. 또 하나의 자신을 만난다는 일종의 심령 현상인데, 믿거나 말거나 한 이야기지만 재미있는 건 도플갱어를 마주한 사람은 보통 죽음에 이른다고 한다. 자기 자신을 보았다는 것에 심장마비를 일으키기도 하고, 또는 그 존재가 자신을 빠져나간 영혼이기 때문이라는 주장도 있다. 여하튼 자신과 똑같이 생긴 무언가와 마주한다는 것은 쉽지 않은 일이 틀림없다.

2021년과 함께 넷플릭스를 통해 공개된 영화 ‘차인표’를 처음 만난 배우 차인표도 같은 심정이었을 터다. 글을 씀에 있어 애써 차인표라는 이름 앞에 영화와 배우라는 수식어를 꼭 구분 지어야만 하는, 제목부터 대놓고 본인 이름 석 자를 때려 박은 영화였다. 그러나 여기까진 순한 맛이다. 작품 속의 ‘차인표’는 실제 배우 차인표와 묘하게 아니 심하게 설정이 닮아 있다. 그것도 아주 매운 부분만 닮았다. 배우 본인의 말을 빌어 싱크로율이 약 50%. “본 영화는 허구이며, 극중 인물은 실제와 같지 않습니다”라는 영화 시작 지점에서 많이 보아왔던 방어기제는 영화 ‘차인표’를 위해 만든 문구처럼 꼭, 그리고 딱 맞는 말이 됐다.

아마 대본을 넘긴 순간 도플갱어와 마주했고, 죽음까진 아니더라도 심하게 망가질 것을 각오해야 했다. 대스타였던 차인표가 전성기의 영예를 되찾기 위해 고군분투하는 내용, 그 안의 차인표는 매몰된 여자 고등학교 샤워실에 전라로 갇혀 있었다. 그간 고수해왔던 말끔하고 반듯한 이미지를 한순간에 내팽개치는 것은 배우에게 있어 쉽지 않은 선택이었을 터. 시나리오를 처음 받았을 때 고사를 했던 것도 충분히 이해가 된다. 

사진제공=넷플릭스

하지만 여기서 던져지는 딜레마 하나, 영화 속 ‘차인표’ 역시 이미지에 살고 이미지에 죽은 ‘이생이사’의 인생을 산다. 그리고 그 신조는 코미디로 희화된다. 어쩌면 차인표를 넘어 자아의 내실보다 타인의 시선에 더 민감한 현대 사회를 향한 강렬한 풍자다. 하여 영화 속 차인표가 마지막까지 지켜내다 내던진 핑크빛 자존심처럼, 배우 차인표 역시 지금까지 구축해온 이미지를 과감하게 깨고 연기자로서 새로운 영역에 발을 내딛는다. 

김동규 감독과 제작진은 차인표의 대단한 결심을 영화적 헌사로 가득 채운다. 다소 날것의 화법이 어색할 수도 있겠으나, 그 또한 이미지가 아닌 진정성을 보라는 영화의 메시지와 함께 묻고 넘어갈 수 있다. 사람을 웃기는데 수많은 기술이 있지만 그중 최고는 상황으로 만드는 코미디라 말한다. 여기엔 차진 대사도, 배우들이 넘어지고 망가질 필요도 없다. 기발한 설정으로 시작해 차차 변화하는 상황의 흐름을 따라가다 보면 이곳저곳에서 대폭소가 터져 나오기 마련이다. 영화 ‘차인표’가 딱 그렇다. 

특히 현실과 허구의 경계를 허물었다는 지점은 우리나라 상업영화에서 보기 힘든 신박한 도전이다. 실재의 차인표와 영화 속 차인표가 자연스럽게 치환될 때 관객은 작품 속으로 자연스럽게 몰입된다. 하여 영화 속 차인표가 심하게 망가질 때마다, 혹은 과거의 영예에 사로잡혀 있는 꼰대처럼 비칠 때마다 보는 이의 염려가 앞선다. 허나 걱정할 필요 없다. 실재의 차인표와 영화 속 차인표는 결국 다른 인물이다. 영화의 마지막까지 “이 영화를 차인표 배우님께 바칩니다”라는 문구를 삽입했다. 여기에 던져지는 차인표의 한마디, “야 인마, 허구라면서 나에게 왜 바쳐!”  맞다. 꼭 기억해야 더 재밌다. 이 영화는 결국 허구다. 그만큼 감독의 설정, 배우의 연기가 하나 되어 현실과 작품을 끊임없이 넘나든다. 그리고 영화 속 차인표가 자신에게 씌워진 이미지의 굴레는 내려놨을 때 우리는 힐링 받는다. 실로 영특한 연출이다. 

설정이 웃음의 80%를 차지하는 영화인만큼 배우 차인표의 비중은 절대적이다. 말 그대로 ‘차인표의, 차인표에 의한, 차인표를 위한’ 신박한 코미디다. 설정상 대체 배우가 크게 떠오르지 않는다. 바른 이미지라고 한다면 안성기나 최수종, 여기에 톱스타 와이프로 시야를 좁히면 최수종이 떠오른다. 허나 매사 진정성을 외치는 진지한 설정까지 파고든다면 오로지 차인표뿐이다. 연기력은 말할 필요도 없다. 진짜 차인표와 작품 속 차인표, 다름을 구분하기 힘들다. 다만 아쉬운 건 코로나19로 극장 개봉 없이 안방극장으로 직행했음이다. 손익분기점이 40만 명임을 가늠하면 ‘분노의 양치질’을 넘어서는 수많은 밈과 함께 흥행 대박을 쳤을 수 있는 작품이다.

사진제공=넷플릭스


더불어 목소리만으로도 엄청난 존재감과 현실감을 부여할 수밖에 없었던 인물이 있다. 바로 차인표의 아내 신애라다. 이 또한 현실과 영화의 설정이 닮아있음에 느낄 수 있는 재미다. 반면 매니저 김아람을 연기한 조달환은 영화 속 허구의 아이콘으로 존재한다. 설정에 몰입됐던 관객이 현실을 자각할 수 있는 연결고리다. ‘차인표’라는 단어와 외형의 닮음에 현실과 허구를 혼동했던 사람들은 조달환과 김아람이라는 다름에서 현실과 허구의 적정 거리를 가늠할 수 있다. 영화 속의 숨구멍인 셈이다.

끊임없는 현실과 허구의 티키타카, 허나 이런 영화적 연출 외에도 영화 ‘차인표’는 코미디의 뿌리를 잊지 않고 있다. 바로 풍자다. ‘허세’라는 것이 더 이상 부덕의 소치로 여겨지지 않는 사회다. 하여 우리는 잘 나갔던 한때를 추억하고 집착하며 ‘라떼 문화’로 발산하는가 하면, 현재에서도 진실보다는 가장 영화로운 지점만을 내세우며 그것이 마치 ‘나’를 말하는 듯 과시하고 포장한다. 타인의 시선에서 자유롭지 못한 채 아등바등하는 삶. “인생은 가까이서 보면 비극이고 멀리서 보면 희극”이라는 찰리 채플린의 말을 한 번 더 곱씹게 된다.

영화의 쿠키에서 특별출연한 장항준 감독은 묻는다. “차인표 하면 떠오르는 대중들의 현재 이미지, 뭐가 있어요?” 그에 따른 차인표의 반응은 “그야 뭐 딱 하나겠지” 그리고 거기에 따라오는 큼직한 엔딩 타이틀 ‘차인표’와 때마침 흐르는 ‘사랑을 그대 품안에’의 OST다. 상상의 여지를 두는 그의 이미지가 그냥 이름 석자 ‘차인표’일지, 아직도 ‘사랑은 그대 품안에’일지는 관객의 마음에 달렸다. 그리고 차인표를 넘어 나 자신의 이미지는 어떻게 비치고 소구되고 있는지, 웃음 끝에 다시 한번 생각해볼 영화 ‘차인표’다.

권구현(칼럼니스트) 




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