“친국방부 배우.” 박훈은 올해 KBS [태양의 후예] ‘최 중사’로 자신을 알린 후 가진 한 인터뷰에서 본인을 이렇게 설명했다. 하지만 스물일곱에 데뷔하고 지난 9년간, 군인 역을 맡은 건 [태양의 후예]가 처음이었다. 2013년 연극 [모범생들]에서 운동선수 고등학생을 연기하기 전까지만 해도, 그는 자신에게 ‘남성적인 매력’이 있다는 것을 몰랐다고 했다. 큰 키에 다부진 체격, 강렬한 눈매 같은 외형적인 조건과 연극 [유도소년]부터 [벙커 트릴로지](이하 [벙커])로 이어지는 필모그래피를 생각하면 그의 말은 의아하기도 하

백석의 시에 노래를 붙인 뮤지컬 [나와 나타샤와 흰 당나귀](이하 [나타샤])는 그야말로 시와 같은 작품이다. ‘무엇이 어떠해서 그렇다’라는 논리적인 설명보다는 순간의 감정이 먼저 와서 박히고, 배우들의 연기 역시 무엇을 더하는 것보다는 빼는 것으로 설렘과 안타까움이 공존하는 순간의 공기를 만든다. [나타샤]는 백석과 보낸 짧은 3년간의 기억으로 평생의 삶을 지탱해온 한 여성을 그린다. 하지만 뮤지컬은 그간 다양한 매체에서 봐왔던 지고지순한 여성의 스트레오 타입에 잔잔한 균열을 내며, 50년간 한 사람을 사

“‘나를 잘 모르겠다’라고 생각하는 사람들이 봤으면 좋겠어요.” 작년 여름, 연극 [올드위키드송] 초연 제작발표회에서 배우 김세동은 이 작품을 이렇게 소개했다. 50대 보컬코치와 20대 피아니스트는 음악을 통해 환희와 슬픔의 결합을 확인하고, 이 과정에서 그들은 스스로를 인정하는 법을 배운다. 자신이 만든 기준과 영역 안에서 조금도 벗어나지 않으려던 스티븐은 허허실실한 마슈칸의 농담과 번뜩이는 말들을 통해 자신의 벽을 넘어 앞으로 나아가고, 마슈칸 역시 스티븐의 성장을 도우며 자신의 상처도 치유한다. 이현욱은 [

서영주는 모두에게 각기 다른 얼굴로 기억된다. 이룰 수 없는 사랑에 빠져 금세라도 눈물을 흘릴 듯한 베르테르([젊은 베르테르의 슬픔])로, 자신이 기사임을 철썩같이 믿는 노인을 위해 기꺼이 그 연극에 동참해주는 여관 주인([맨 오브 라만차])으로, 입양한 딸을 훔쳐보며 음흉한 상상을 하는 터핀 판사([스위니 토드])로. 스펙트럼이 넓은 배우는 많다. 그러나 중후한 목소리와 다이내믹한 표정, 걸음걸이와 제스처에 이르기까지 자신의 모든 것에서 캐릭터를 찾아내려는 집요함이 만든 그의 캐릭터들은 짧은 순간

“제 작품이 처음 공연됐을 때 관객들의 얼굴을 보셨어야 했는데, 완전히 딴 사람이 됐어요. 자본주의에 기초한 이 끔찍한 고통, 공포, 격렬함을 눈앞에 들이밀었거든요.” 막이 오르기 전 자신을 ‘작가’라 지칭하는 한 남자는 관객을 향해 경고한다. 독일의 작가 니스 몸 스토크만(Nis-Momme Stockmann)과 연출가 알렉시스 부흐(Alexis Bug)가 한국에서 만든 연극 [더 파워]는 ‘작가’의 경고처럼 불쾌하고, 어렵고, 극단적이다. 다양한 욕설이 무대 위에 난무하고, 상대를 무시하는 언행이 시도 때도 없이

종종 자신의 작품에 글 쓰는 남자를 등장시키곤 했던 김은성 작가가 이번에는 아예 작가를 주인공으로 내세웠다. 연극 [썬샤인의 전사들]은 3년 전 빌딩 붕괴 사고로 아내와 딸을 잃은 베스트셀러 작가가 다시 글을 쓰기까지의 과정을 그린다. 김은성 작가는 세월호 참사 이후 3년간 느낀 감정의 골을 고스란히 작품에 담았다. 전작들에 비하면 좀 더 직접적이고, 그가 다루는 한국 근현대사의 폭도 넓다. 이것은 허구 속 한 작가의 이야기지만, 국가적 재난을 목도한 모두의 이야기임은 당연한 결과다.포스터도 그렇고 작품 앞에 ‘김은

책 읽어주는 남자. 무대 위의 박은석은 언제나 그렇다. 데뷔작이었던 [몬테크리스토]부터 관계자들 사이에서 서서히 주목받기 시작한 [노트르담 드 파리]와 첫 대극장 주연이었던 [드라큘라]를 거쳐 [페스트]까지. 박은석의 진중하면서도 따뜻한 음색과 선 굵은 외모는 관객을 그 시대로 데려가는 하나의 설정값이다. 멸종된 공룡처럼 정공법을 쓰는 그의 연기는 구태의연하게만 느껴지는 지고지순한 사랑과 정의 같은 단어도 납득시킨다. 국가적 재앙 앞에서 자신이 맡을 일에 책임을 지는 이들을 찾기 어려운 때, 두려움을 딛고 행동하

50년에 걸친 동성애자들의 자아 찾기, 폭력의 시대에 일상을 회복하고자 하는 인간들의 고군분투, 장애를 가진 아들의 성(性)과 안락사, 인간의 연극이라는 인생. 연극 [프라이드]부터 [햄릿-더 플레이]까지 지난 3년간 지이선 작가가 내놓은 이야기들은 그 주제가 깊고 논의의 폭이 넓은 것들이었다. 그는 빨간 풍선이나 오리 인형 같은 소품으로 극적인 상황에 일상성을 불어넣고, 매력적인 캐릭터를 배치하는 것으로 관객이 길을 잃지 않도록 애쓴다. 누군가는 원작에 새로운 시선을 부여하는 그의 각색이 과하다 생각할지도 모른다.

아이비라는 이름에서 떠올리는 것은 무엇인가. 그것이 무엇이든 다 지울 필요가 있다. 아이비 혹은 박은혜는 모두의 상상 속에 있으면서도 없다. 인간이라면 누구나 그러하듯이.[위키드]를 여러 번 보고서도, 해보고 싶다는 생각을 못 했다면서요?아이비: 내한은 두 번, 한국어 프로덕션은 옥주현-정선아 페어로 한 번, 세 번이나 봤는데도 그런 생각 자체를 못했어요. 그냥 너무 멋있다! 대박! 소오름! 이런 상태. (웃음) 뮤지컬계의 최고 여왕님들이 하셨던 공연이고 특히 글린다 같은 경우에는 뮤지컬에서 쓰는 거의 대부분의 발성을

자신이 걸어온 길이 그대로 역사가 되는 사람이 있다. 고미경은 그런 인물이다. 서울예술단 창단 30주년을 맞아 그를 만난 것은 이런 이유에서였다.올해로 뮤지컬을 시작하신 지 30년이 되었습니다. 서울예술단과는 언제부터 인연을 맺으셨나요.고미경: 1987년에 들어왔으니 29년째예요. 북한의 피바다 가무단에 버금가는 단체를 만들자는 취지에서 1986년에 만들어진 게 88서울예술단(서울예술단의 전 명칭)이에요. 1기 때는 무용단원만 있는 단체였는데 그다음 해 대대적으로 단원을 모집했어요. 대학교 4학년 때 시립뮤지컬단에서 뮤지